ክላሲካል ሙዚቃ ዘውጎችን: ጥንትና ዛሬ

የሙዚቃ ባህል, የራሱ ታሪካዊ ትርጉም እና ተጨማሪ ልማት ተስፋዎች መካከል ያለውን ሰፊ ምስረታ የሚያንጸባርቅ ጠበብቶች ማዕቀፍ ነፃ ሁለት ሙሉ በሙሉ አቻ የቃላት,: - "ክላሲካል ሙዚቃ" እና "ክላሲካል ሙዚቃ». ብዙውን የሚለው ቃል "ክላሲካል ሙዚቃ" የሚለው ሐረግ "የትምህርት ሙዚቃ" ተተክቷል.

ታሪክ

ምንም ጠበብቶች የተነሳ, ክላሲካል ሙዚቃ በጥንታዊ ዘመን መገባደጃ እውቀት ወቅት ጋር የተያያዘ አንድ ቁርጥ ያለ ታሪካዊ አመጣጥ, አለው. በወቅቱ ግጥም እና dramaturgy ጥንታዊ ደራሲዎች ሥራ ላይ ተመስርቶ ነበር; ይህም ዘዴ ደግሞ የሙዚቃ ባህል ተጠቅሷል. ሥላሴ - ጊዜ እና እርምጃ ቦታ, ኦፔራ እና ጽሑፋዊ ምንጮች ጋር የተያያዙ ሌሎች የሙዚቃ ዘውጎች መካከል ዘውግ ውስጥ አክብራ ቆይተዋል. Oratorios, cantatas classicism ስለ ቴምብር, 17-19 መቶ መደበኛ አንድ ዓይነት ወለደች. ኦፔራ በጥንት ጊዜ ላይ የተጻፈው የኦፔራውን, የበላይነት.

በመሆን

አንዱ መንገድ ወይም ክላሲካል ዘመን ጋር የተገናኘ ሌላ ውስጥ ክላሲካል ሙዚቃ ሁሉም ማለት ይቻላል ዘውጎች. የሙዚቃ ደራሲ ግለክ በጣም ታዋቂ ተከታዮች መካከል አንዱ ነበር ጥንታዊ ባሕል በሙዚቃ ውስጥ, እሱ ሥራዎቻቸውን ውስጥ ጊዜ ሁሉ ቀኖናዎች ማሟላት ቻለ. ግልጽ የተፈጠሩበት ሎጂክ, ግልጽ የሆነ እቅድ, ተስማምተው እና, ክላሲካል ሙዚቃ በጣም በአስፈላጊ ሁኔታ, የተሟላ ባሕርይ ባለፉት ያለው ዘመን. በቀስታ ግን በጥብቅ ተቀባይነት ጊዜ polyphony ይሁን ዘውጎች መካከል ያለው ልዩነት ከመሠረቱ ሲሆን የራሱ ቦታ ማለት ይቻላል ለስሌት ያለውን ዘውግ ትርጉም የተቃኘ ተነሣ. ከጊዜ በኋላ, ክላሲካል ሙዚቃ ዘውጎች የአካዳሚክ ከፍተኛ ደረጃ ደርሶናል.

የ ኦፔራ ቀደም ሁሉም አፈጻጸም ላይ ለመሳተፍ እኩል ከሆናችሁ ወገኖች, በቀረቡት ድምፆች ሊይ የበሊይነት በሚያስደንቅ ሆነዋል soloed. የበላይነት መርህ የኦፔራውን ድምፅ ፍጹም የተለየ መልክ ወስዶ ጠጎች, እና የዝግጅት ትርኢት እና operatic ነበር. በተጨማሪም መሣሪያ ensembles, ከበስተጀርባ ይጠበቅ ጋር ተያይዞ, ወደፊት ተወስዷል በግሏ መሣሪያዎች ይቀይራል.

የሙዚቃ ዘውጎች, አዝማሚያዎች እና ቅጦች

ወቅት መገባደጃ ክላሲካል አዲስ ሙዚቃ "ናሙናዎች" የተፈጠሩት. ዘውጎች ክላሲካል ሙዚቃ በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን ውስጥ በስፋት ሆነ. improvisation ለመቀነስ ጋር ኦርኬስትራ, የባንዱ, ለብቻህ-የድምፅ እና ሲምፎኒክ ባንዶች, ሙዚቃ በተለይ አዲስ ቀኖናዎች ተከተሉት.

ምን ክላሲካል ሙዚቃ ዘውጎች የሚለየው? እነሱን እንደሚከተለው ዝርዝር ነው;

• ልዩነቶች;
• ሲምፎኒ;
• ኦፔራ;
• መሣሪያ ኮንሰርቶች;
• cantatas;
• oratorio;
• Preludes እና Fugues;
• ስትሠራም;
• ስብስብ;
• toccata;
• ቅዠት;
• አካል ሙዚቃ;
• nocturnes;
• የድምፅ ሲምፎኒ;
• ናስ ሙዚቃ;
• ያሳያት;
• ሙዚቃ የቅዳሴ;
• መዝሙረ ዳዊት;
• elegy;
• etudes;
• የሙዚቃ ቅጽ እንደ የመዘምራን.

ልማት

አጋማሽ 18 ኛው በ ዘመን ኦርኬስትራ በነሲብ ላይ የተሰበሰቡ ነበር, እና ቅንብሩ አቀናባሪ የሚወሰን ነው. ሙዚቃው ጸሐፊ የተወሰኑ መሣሪያዎች ያላቸውን ምርት ለመገንባት ነበር, ይበልጥ ብዙውን ጊዜ ይህ ሕብረቁምፊዎች እና የናስም አነስተኛ ቁጥር ነበር. ከጊዜ በኋላ, በቂ ስላገኘ ብቻ የተቀነባበረ ሙዚቃ ዘውግ ያለውን ልማት ለማመቻቸት የሚስማማ በየጊዜው ላይ ባንዶች ነበሩ. እነዚህ ባንዶች ስም ነበረው, እና ሁልጊዜ ጎበኘን በሚቀጥለው አካባቢ ውስጥ sovershestvovalis አድርገዋል.

የሙዚቃ ዘውጎች, በርካታ አዳዲስ አቅጣጫዎችን ዝርዝር ውስጥ መጀመሪያ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ውስጥ. እነዚህ ክላርኔት እና ኦርኬስትራ, orgána ኦርኬስትራ እና ሌሎች ጥምረት ለ concertos ነበሩ. ደግሞ እንዲሁ-ተብሎ Sinfonietta, አጭር ነበር የሙዚቃ ቁራጭ መላውን ኦርኬስትራ ተሳትፎ ጋር. በተመሳሳይ ጊዜ ይህ ፋሽን Requiem ሆነ.

ስለ ክላሲካል ጊዜ የሙዚቃ ዮሃን Sebastian Bach እና ልጆቹ, Kristof Glyuk, የጣሊያን እና Mannheim ኦፔራ ተወካዮች ደግሞ Haydn, ሞዛርት እና ቤትሆቨን የተካተቱት ይህም Viennese ክላሲካል ትምህርት ቤት ተቋቋመ. እነዚህ ጌቶች ሥራ ውስጥ ሲምፎኒ, ስትሠራም, መሣሪያ ቍርስራሽ የሚታወቀው ዓይነቶች ነበሩ. በኋላ ላይ በሰገነቱ ensembles, ፒያኖ ትሪዮ, የተለያዩ ሕብረቁምፊ quartets እና quintets ተነሣች.

Viennese ጥንታዊው መገባደጃ በጥንታዊ ዘመን ሙዚቃ, በሚቀጥለው ጊዜ ውስጥ በተቀላጠፈ ሮማንቲሲዝምን ጊዜ ሄደ. በርካታ የሙዚቃ, ሥራቸውን ነፃ በሆነ መንገድ ለመጻፍ እና ከዚያም ያለፈ የትምህርት ቀኖናዎች ባሻገር መሄድ ጀመረ. ቀስ በቀስ ጌቶች መካከል ፈጠራ ምኞት "የምትሆን" እንደ እውቅና ነበር.

ጊዜ በማረጋገጥ ላይ

ክላሲካል ሙዚቃ ዘውጎችን በዝግመተ ቀጠለ, እና በመጨረሻም ባላቸው ቁርጠኝነት ግምገማው መስፈርት, የነበሩትን ላይ ጥበብ ያለውን ደረጃ ሥራ ስላልተረዱት, ወደፊት ውስጥ እሴት. ወደ ሙዚቃ የግድ ከሞላ ጎደል ሁሉም ኦርኬስትራዎች መካከል ያለውን ኮንሰርት እንጉርጉሮ ተካተዋል ጊዜ ፈተና, ቆሞ ቆይቷል. ስለዚህ ዲሚትሪ Shostakovich ሥራ ጋር ነበረ.

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ክላሲካል ሙዚቃ ዘውጎችን ለመከፋፈል አንድ ሙከራ, ስለዚህ-ተብለው ብርሃን ሙዚቃ አንዳንድ ምድብ ነበር. እሱም "poluklassikoy" መጥራት ፈጣን ነው ይህም አንድ operetta ነበር. ሆኖም ግን, ይህ ዘውግ በቅርቡ ሙሉ በሙሉ ነጻ ሆኑ: ሠራሽ ለውህደት አስፈላጊ አልነበረም.